jueves, 29 de noviembre de 2012

The Valley of Gwangi (El Valle del Gwangi)

Año: 1969 Protagonistas: James Franciscus (Tuck Kirby) Gila Golan (T.J.) Laurence Naismith (Profesor Bromley) Curtis Arden (Lope)
¡Cowboys y dinosaurios! Así se resume esta película, clásico de los sábados de super acción. El Valle del Gwangi es un misterioso lugar, rodeado de montañas que lo hacen inaccesible. Lo que la gente no sabe, es que allí han sobrevivido los animales prehistóricos. El héroe de turno es Tuck Kirby, y la belleza en cuestión es T.J., una ex-novia del primero quién, además, es dueña de un circo. La misión de Kirby es comprar un acto circense para el espectáculo del oeste de Buffalo Bill. T.J., por su parte, no quiere vender el circo, ya que tiene un nuevo número que puede salvar al espectáculo. Se trata de un caballito en miniatura que es en realidad un eohippus, un animalito prehistórico que, en teoría, debería estar extinto. Por supuesto, este caballito será la pista necesaria para descubrir el valle del Gwangi. A todo esto, un par de personajes más tienen intereses en el citado lugar, se trata de unos gitanos que advierten que el animal debe ser regresado al valle y de un paleontólogo que no puede evitar, obviamente, intentar llegar al misterioso lugar en donde podrá ver en vivo a los animales que ha estudiado toda su vida. El profesor se une a los gitanos a fin de robar el caballito, pero sólo porque desea descubrir el secreto del valle. Como no podía ser de otra forma todos confluyen en el lugar, dinosaurios incluidos y entre algún heroísmo de Kirby y alguna lucha entre moles gigantescas, los cowboys sacan a Gwangi de su valle. Gwangi no es otro que un poderoso alosaurio, quién es indiscutiblemente el más poderoso del lugar. El dinosaurio es llevado al pueblo más cercano, para ser exhibido, pero escapa y destroza casi todo el lugar, hasta que finalmente logran destruirlo. El concepto de esta película, de unir cowboys y dinosaurios, fue desarrollado en 1942 por Willis O’Brian, responsable de la legendaria King Kong. Pero no fue hasta veinte años después que la idea pudo ponerse en práctica, y de hecho se hizo de la mano de un gran admirador de O’Brian y de una leyenda dentro de la animación stop-motion: Ray Harryhausen. James Franciscus, fue visto en varias películas y es un rostro conocido, probablemente su aparición más recordada sea el protagónico de Beneath the Planet of the Apes (Bajo el Planeta de los Simios). En cuanto a Harryhausen, no alcanzaría este espacio para escribir sobre él. Participó en films como Jason and The Argonauts (Jasón y los Argonautas), Seventh Voyage of Simbad (El Séptimo Viaje de Simbad) Clash of Titans (Furia de Titanes) y The Beast from 20.000 Fathoms (El Monstruo de Tiempos Remotos). Además es el padre de toda una técnica de animación que revolucionó la forma de hacer films fantásticos. Es de esperar que, a su debido tiempo, escribamos un artículo centrándonos en su extensa actividad.

martes, 27 de noviembre de 2012

Los Músicos Contraatacan

Como ya hemos visto, muchos actores incursionaron en el mundo de la música. Mientras preparamos una nueva entrada sobre ello, vamos a recordar algunos casos en el sentido inverso, mencionando algunos músicos que participaron en series de tv o películas. Comenzamos con José Feliciano Y cannonball Adderley en Kung Fu: Frank Zappa en Miami Vice: Dexter Gordon en en el film Round Midnight: Elvin Jones en Zacariah: Ringo Starr en Blindman y Caveman:

martes, 20 de noviembre de 2012

Y aquí escuchamos....

Marilyn Monroe - River of No Return

Jayne Mansfield - Suey (Jimi Hendrix toca el bajo y la guitarra) Benny Hill - Ernie, The Fastest Milkman in the West Clint Eastwood - Rowdy Burt Ward - Boy Wonder, I Love You (con Frank Zappa) David Soul - Silver Lady Jerry Lewis - Sometimes I´m Happy Robert Mitchum - Honey's Lovin' Arms Peter Sellers & Sophia Loren - Goodness Gracious Me William Shatner - Lucy in the Sky with Diamonds

Los Actores También Cantan - Parte II

Continuamos con la retrospectiva de actores que incursionaron en el mundo de la música. Es bueno aclarar que en general, nos referimos a aquellos que han tenido predominancia en el mundo de la actuación y han grabado discos como una actividad secundaria (independientemente de los resultados), así, por ejemplo no citaremos a gente como Frank Sinatra, Dean Martin o Bing Crosby que edificaron sólidas carreras tanto en la actuación como en la canción.
Y ya que mencionamos a Dean Martin, comenzaremos por referirnos a quien fuera su socio en una larga serie de películas, Jerry Lewis. El cómico grabó algunas placas, bien sea cantando o combinando canciones con fragmentos hablados. Algunos de esos discos estuvieron dedicados al público infantil.





Jerry no fue el único actor de la época gloriosa de Hollywood en grabar álbumes. Grandes actores como Robert Mitchum o actrices como Marilyn Monroe y Jayne Mansfield hicieron incursiones dentro del mundo de la canción. Mitchum solía cantar en aquellas películas en las que su personaje debiera interpretar una melodía, a diferencia de otros actores que eran doblados por cantantes profesionales. Por otro lado, su aproximación a la música no sólo fue hecha a través de la interpretación, sino que también desarrolló una faceta como compositor. Sus influencias musicales iban desde el calypso hasta el country. Llegó incluso a componer un oratorio que sería producido por Orson Welles en el Hollywood Bowl.






En el caso de Marilyn, la mayoría de las canciones que interpretó, provenían de sus películas, aunque también registró algunos temas para la RCA.  Jayne Mansfield, por su parte, tenía formación musical y tocaba el piano y el violín. En diversas cintas se la podía escuchar cantar, tanto en inglés como en alemán. Se editaron algunos discos con canciones o recitando poemas y como curiosidad, diremos que hay un par de sencillos en donde toca como músico de sesión un tal Jimi Hendrix, las canciones en cuestión son "As The Clouds Drift By" y "Suey".









Del otro lado del Atlántico, las cosas eran parecidas, Peter Sellers,  por ejemplo, nos dejó algunas contribuciones musicales. En cuanto a su formación musical, justo decir que éste actor era un hábil baterista. Su primer disco fue un conjunto de canciones y sketches humorísticos y estuvo producido ni más ni menos que por George Martin (productor de Los Beatles). Sus discos en general funcionaron muy bien en los charts y de ellos destaca Peter & Sophia, una grabación hecha en conjunto con la actriz italiana Sophia Loren.






Otro cómico  que dejó varias placas fue Benny Hill, quién se hizo popular gracias a su show televisivo. En el mismo , Hill y los actores que lo acompañaban solían incluir números musicales o canciones humorísticas. Su canción Ernie (The Fastest Milkman In The West) llegó al primer puesto en los charts británicos. 







De regreso en Estados Unidos, mencionaremos a algunos actores de series de televisión que aportaron algunos trabajos discográficos. Clint Eastwood, antes de ser Harry Callahan y el protagonista de los films de Sergio Leone fue Rowdy Yates en la serie Rawhide. Este papel le dio la posibilidad de grabar un álbum de canciones del oeste “Rawhide’s Clint Easwood sings Cowboy Favorites”.



Burt Ward, el Robin de los sesenta, por su parte grabó algunas piezas junto a Frank Zappa. Un par de ellas, fueron lanzadas como singles, en tanto que otras permanecieron inéditas.




Probablemente, uno de los actores que más seriamente incursionara en el terreno musical, fue David Soul, co-protagonista de Starsky & Hutch, quien mismo en la serie interpreta alguna canción. Soul sacó varios discos, hizo giras que lo llevaron incluso a venir a la Argentina a cantar y tuvo algunos éxitos remarcables, Don´t Give up on Us llegó al primer puesto tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido y Silver Lady llegaría también a la cima del chart en Gran Bretaña.










Finalmente, para cerrar este artículo mencionaremos a William Shatner, otro actor que tiene diversas placas en su haber, en donde recita los textos de las canciones sobre la música. Ha encarado temas como Lucy in the Sky with Diamonds, Mr. Tambourine man, Space Oddity, Space Truckin’, Rocket Man, etc… Han colaborado en sus discos gente como Adrian Belew, Patrick Moraz, Ritchie Blackmore, Dave Davies, Johnny Winter, Bootsy Collins, Ian Paice y Steve Howe entre otros renombrados músicos.





Y así concluimos esta entrega. Próximamente más actores en el mundo de la música.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Y aquí los escuchamos

Los actores también cantan - Parte I

La actuación y la música han coqueteado a lo largo de los años. Así, muchos músicos han incursionado en la actuación y muchos actores han grabado discos y han dado conciertos. En algunos casos, la habilidad en ambas áreas se hizo evidente, como por ejemplo, la reciente actividad musical de Hugh Laurie. En otros, fue simplemente el aprovechar la popularidad obtenida a través de la televisión o el cine, para de este modo, incursionar en otro medio. Algunos actores han grabado discos directamente relacionados a su profesión, por ejemplo Stands ups o relatos. Otros muchos han incursionado en la música, incluso algunos han labrado una carrera paralela dentro del género musical. Vamos a comenzar a recordar algunas de esas incursiones. Comenzaremos por algunos actores y algunas tapas de discos y en próximas entregas escucharemos la música, que de eso se trata. Kristy McNicol se hizo famosa en la serie “Family”, conocida entre nosotros como “La Familia Lawrence”, junto a su hermano Jimmy grabó un disco.
Los chicos de The Brady Bunch grabaron varias placas e incluso hicieron giras aprovechando el éxito de la serie.
Actores como Telly Savalas o Lorne Greene, dueños de voces poderosas y de una interesante escuela actoral, también incursionaron en la música. En el caso de Telly Savalas, a veces, a través de un estilo cercano al soul, muy identificable con la música y la estética de su personaje Kojak. En cuanto a Greene, grabó diversos álbumes, algunos de relatos y otros de canciones, llegando incluso a obtener un número uno con “Ringo”.
George Maharis, de Ruta 66, también incursionó en la canción, grabando varias placas y haciendo varias giras que lo llevaron, entre otros lugares a Buenos Aires.
James Darren, además de su papel como Tony Newman en el Tunel del Tiempo, labró una carrera sólida como cantante, siendo su éxito más recordado Mammy Blue. Por otro lado, mezcló ambas facetas, la de actor y cantante, en la serie Star Trek: Deep Space Nine (Star Trek: Abismo Espacial 9).
Y en referencia a Star Trek, Leonard Nimoy presentó “música del especio” en su papel de Spock. Sin embargo fue William Shatner , quién incursionó en el mundo de la música de manera más recurrente, aunque eso lo recordaremos en otro artículo.
Finalmente citaremos el caso de David McCallum, quién, a diferencia de la mayoría de los actores, centró su actividad musical, no en la voz, sino en su habilidad instrumental. McCallum es hijo de un violinista concertino y toca varios instrumentos.