31 soundtracks en 31 días. Volver al Futuro (Alan Silvestri)

Volver al Futuro cuenta las aventuras de Marty McFly, un joven de 1985 que por accidente es trasnportado a 1955 en un DeLorean devenido en máquina del tiempo. Allí conoce e interfiere en el primer encuentro de sus padres poniendo en peligro su propia existencia. Para lograr que éstos se conozcan y volver a su época debe contar con la ayuda de Emmett Brown, el constructor del dispositivo para viajar en el tiempo.

Para este clásico de Robert Zemeckis, la banda sonora recayó en Alan Silvestri. Creo que una de las virtudes de la música compuesta por este compositor para la cinta es que ha quedado en la memoria de la audiencia y es inmediatamente reconocible, aún cuando durante la película hay canciones memorables, por ejemplo la versión de Johnny B. Goode y "The Power of Love" que fue un gran éxito de Huey Lewis and The News. Con todo eso, la música incidental de Silvestri igualmente destaca y bastan unos pocos compases para evocar las escenas del film.


Con esta cinta, terminamos esta serie dedicada a los soundtracks.

31 soundtracks en 31 días: Rollerball (Conducción: André Previn)

Rollerball nos muestra un mundo futurista aunque no lejano, en donde un juego sirve, por un lado para dar el consabido "pan y circo" a las masas y por otro lado, principalmente, para demostrar la futilidad del esfuerzo individual. Jonathan E., capitán del equipo de Houston, no obstante, se transforma en una figura que pone en riesgo esa premisa, al destacarse como un jugador diferente y excepcional. Los ejecutivos que dominan el mundo, deciden que Jonathan debe retirarse, intentan convencerlo tentándolo con diferentes "premios", pero él se rehusa, así que deciden flexibilizar al extremo las reglas del Rollerball, con la esperanza de que Jonathan muera en el transcurso del juego.

Para esta distopía, el director Norman Jewison, eligió utilizar música clásica de distintos períodos en vez de la composición de una banda sonora original. Se interpretan diversas obras a lo largo de la cinta. Toccata y Fuga en Re Menor de J. S. Bach abre y cierra el film aportando una cuota intensa de dramatismo. El Adagio de Albinoni, antes de ser usado hasta la saciedad en infinidad de ocasiones, aquí se presenta para marcar la relación del protagonista Jonathan E. con Ella, su ex-esposa. El uso de este tema es magistral en la cinta, especialmente en el momento en que Jonathan, decepcionado de Ella, decide borrar todos los recuerdos que poseía del tiempo en que estuvieron juntos. Otras obras que se interpretan son el largo de la Sinfonía Nro. 5 de Shostakovich y un fragmento de la Sinfonía Nrp. 8 del mismo autor. También se escucha el vals de "La Bella Durmiente" de Tchaikovsky. Música adicional fue compuesta por André Previn, cuyo tema destaca en la escena de la fiesta de los ejecutivos.

31 soundtracks en 31 días: El Graduado (Simon & Garfunkel)

 El caso que hoy nos ocupa es algo diferente de las anteriores bandas sonoras a las que hicimos referencia. Se trata de "El Graduado". Para ir visualisando el film, el director Mike Nichols montó algunas canciones de Simon & Garfunkel ya existentes, con la intención de reemplazarlas luego. Posteriormente, decidió que era mejor dejarlas ya que le gustaba como quedaban en relación con las imágenes. Se llegó a un acuerdo con Paul Simon para que este esccribiera tres canciones nuevas para el film, pero por problemas de tiempo, Simon sólo pudo escribir una canción que conciertas modificaciones terminó siendo parte del film: Mrs. Robinson.
Música adicional estuvo a cargo del compositor Dave Grusin.
La historia que nos cuenta la película trata un joven que es seducido por una mujer más grande. Posteriormente, el joven se enamora de la hija de la mujer.
Como dato anecdótico, la pierna que ve Dustin Hoffman en el clásico afiche de la película, no es la de Anne Bancroft, quien no pudo participar de la sesión fotográfica, sino de Linda Gray, quién años después sería conocida por interpretar a Sue Ellen Ewing en Dallas.

31 soundtracks en 31 días: They Call Me Trinity (Franco Micalizzi)

 "Me Llaman Trinity" fue un spaghetti western protagonizado por Terence Hill y Bud Spencer, duo que colaboró en infinidad de películas, entre ellas la continuación de esta cinta "Me siguen Llamando Trinity". Si bien el film estaba clarametne enmarcado en el género de la comedia, la música contaba con todos los elementos característicos de las bandas sonoras de este tipo de films. Características que habían sido establecidas por Ennio Morricone y que otros talentosos compositores habían tomado para desarrollar su trabajo en este tipo de cintas.

El tema principal de la cinta fue cantado por Anibale y fue utilizado con recurrencia, posteriormente a la película. Por ejemplo, en canal 13, se usó durante un tiempo para  las publicidades que presentaban los capítulos estrenos de "La Familia Ingalls".

En el caso del film que hoy nos ocupa, la banda sonora estuvo a cargo de Franco Micalizzi, compositor conv arias obras en su haber, entre ellas "The Greatest Battle" y "La Última Nieve de Primavera".

Sus hijos Cristiano y Alessandro son también músicos y han formado una agrupación con su padre. Cristiano, por su parte, es el autor de un libro de enseñanza de ritmos para batería y bajo.

31 soundtracks en 31 días. Ejercito de Cinco (Ennio Morricone)

El maestro Morricone creó la música para este spaghetti western que reunía a los actores Peter Graves, James Daly, Bud Spencer, Nino Castelnuovo y Tetsuro Tamba.
Hace ya un tiempo escribimos sobre esta película en el blog. Pueden leer sobre ella siguiendo el link.

La banda sonora es acorde al talento de Morricone, aunque no es uno de sus trabajos más difundidos. No obstante, tiene todas las características que hicieron famosas sus obras dentro del western y que son su marca registrada.

Merece una mención especial "Muerte donde vas", tema que canta todo el pueblo cuando está por ser ejecutado uno de los revolucionarios y que se repite en diversos momentos de la cinta y también el tema dramático que se ejecuta cuando el samurai cae del tren y debe correr para alcanzarlo.

31 soundtracks en 31 días: The Omega Man (Ron Grainer)

Ron Grainer fue un compositor australiano que trabajó mayormente en Gran Bretaña.
En la televisión se lo recuerda por varios trabajos entre ellos "Danger Man", "El Prisionero" y "Doctor Who". Para esta última serie colaboró con Delia Derbyshire.
De sus trabajos para el cine, el que hoy nos ocupa es probablemente el más famoso. Se trata de música para el film protagonizado por Charlton Heston, basado en el libro de Richard Matheson. El mismo narra la historia de Robert Neville, el último humano como lo conocemos, ya que el resto de la humanidad o bien ha muerto o bien ha sido afectada por una extraña enfermedad que ha hecho mutar a la gente en otra especie.

31 soundtracks en 31 días: Ben Hur (Miklós Rósza)

El talentoso músico húngaro regresa a nuestro blog con la banda sonora del clásico Ben Hur. Film del año 1959 protagonizado por Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd  y dirigido por William Wyler.
La película ganó 11 Oscars, de doce nominaciones que obtuvo. Entre esos premios, se cuenta el tercer Oscar en la carrera de Rósza.

31 Soundtracks en 31 días: El Manto Sagrado (Alfred Newman)

Alfred Newman es uno de los grandes músicos de la época dorada de Hollywood que todavía no habíamos incluido en esta serie sobre grandes bandas sonoras.
Lo incluimos aquí con un film bíblico protagonizado por Richard Burton, Jean Simmons y Victor Mature. Este fue el primer film estrenado en cinemascope.

Newman, fue nominado al Oscar en 45 oportunidades, siendo sólo superado por John Williams. Colaboró entre otros con el director John Ford y es el patriarca de una familia de compositores que incluye a sus hermanos, sus hijos y su sobrino Randy Newman.

De su filmografía, mencionaremos: El Prisionero de Zenda, Gunga Din, Cumbres Borrascosas, La Canción de Bernadette, Que verde era mi valle y un largo etcétera.

Es además, autor de la famosa fanfarria de 20th century Fox.

31 soundtracks en 31 días: El Juego de la Muerte (John Barry)

"El Juego de la Muerte" fue la última película de Bruce Lee, inconclusa en realidad, fue completada con escenas filmadas por otros artistas marciales. El argumento permitía que éstos apareciesen con barbas postizas y grandes anteojos. A pesar de como se desarrollaron las cosas, la influencia del film es notable, el atuendo amarillo de Bruce es una imágen típica entre los fans de las artes marciales cinematográficas y varios videojuegos deben su existencia a los distintos pisos con un rival cada vez más difícil que debía enfrentar el héroe. Entre esos rivales se encontraba el basquetbolista Kareem Abdul-Jabbar, quien fue actor y alumno de Bruce Lee en la vida real.

Para la banda sonora del film, se comisionó al músico británico John Barry, compositor con un largo registro de música para cintas fílmicas y también TV. Siendo probablemente la saga de films de James Bond por lo que más se lo recuerda, pero con una vasta trayectoria que incluye films como Danza con Lobos, África Mía y Cowboy de Medianoche. En la TV nos viene inmediatamente a la mente el tema de "Dos Tipos Audaces". Otras de sus colaboraciones televisivas fueron "Los Misterios de Orson Wells" y "El Aventurero"

Para el film que nos ocupa, compuso una banda sonora que tiene claramente su sello, de hecho la presentación del film es muy tipo Bond.