De la mano del productor y director Jerry Warren nos llega esta cinta de fines de los años 50. La trama se centra en un grupo de oceanógrafos que desciende a las profundidades del mar en una campana de buceo. Pero el cable que sujeta a la misma se rompe y los científicos parecen condenados a una muerte segura bajo el agua. Jugándose una última carta el grupo, formado por dos mujeres y dos hombres, se pone sus trajes de buzo y sale a las profundidades, allí, descubren un sistema de cavernas submarinas en las cuales hay aire respirable, lo qu les da cierta esperanza de sobrevivir, ya que también encuentran agua potable. Pero no es eso lo único que encuentran, se topan primero con el esqueleto de un ser humano que lleva varios años muerto y casi al instante descubren a un hombre que había naufragado catorce años atrás y se las había arreglado para sobrevivir en ese mundo petrificado durante todo ese tiempo. El hombre les explica que no hay salida y que estarán allí para siempre y que el aire llega a través de la chimenea de un volcán cercano. Los hombres van y vienen entre la campana de buceo y el sistema de grutas, buscando alimentos y trayendo lo que necesitan. En una de esas excursiones, las dos mujeres quedan solas y el náufrago le propone a una de ellas matar a los otros para quedarse ellos solos y le dice que es él quien ha matado al hombre cuyo esqueleto habían encontrado. La mujer se niega y entonces es atacada por el náufrago, pero en ese momento se produce un movimiento sísmico causado por el volcán y el hombre muere mientras las dos mujeres aprovechan para huir. Mientras tanto, desde la superficie han mandado una nueva campana de buceo perfeccionada, para evitar un accidente como el primero, y tanto los dos hombres como las dos mujeres son rescatados.
El film cuenta con la participación de John Carradine, actor veterano de Hollywood y fundador de una dinastía actoral que incluye a cuatro de sus cinco hijos, Robert , Bruce, Keith y David.
Una nueva frase sacada de un film de Rob Reiner. "This is Spinal Tap" un clásico del cine y además un clásico entre los músicos de rock. En esta escena, Nigel Tufnel (Christopher Guest) muestra al director, su colección de guitarras, entre las que destacan una Gibson Les Paul de 1959, famosa por su sustain, tal como explica Nigel; otra Les Paul con micrófonos inhalambricos y una guitarra tan especial que nunca ha sido, ni será tocada. Incluso, tampoco puede ser vista durante mucho tiempo.
Luego, Nigel invita al director a ver un amplificador Marshall muy especial, ya que todos sus potenciómetros llegan al 11. Ante la pregunta de porqué no hacer que el 10 sea el número que llega al volumen más alto, Nigel, perplejo durante unos instantes responde: "This goes to Eleven" (Este llega hasta once). La frase ha calado profundo y es muy recordada, especialmente, entre los músicos de rock.
Comenzamos una nueva sección, en la que recordaremos frases de series o de películas. Muchas de ellas, han quedado en la memoria y son ampliamente reconocidas, otras son simplemente grandes frases, recordadas sólo por algunos, pero con una fuerza tal, que merecen estar aquí.
Comenzamos con "No, Ace. Just you" (No, Ace. Sólo a ti) del film "Cuenta Conmigo" (Stand by Me), dirigido por Rob Reiner.
La situación nos lleva al climax del film, en dónde el grupo de Gordie (Will Wheaton) y el de Ace (Kiefer Sutherland) se disputan el cuerpo del niño atropellado por el tren.
Ace Merrill, saca una navaja y está a punto de atacar a Chambers (River Phoenix), entonces se escucha un disparo y vemos que Gordie está con un arma apuntando directamente a Ace. Ace trata de convencerlo de que le entregue el arma y al ver la determinación de Gordie dice:
- ¿Qué vas a hacer, matarnos a todos? - haciendo referencia a su grupo de acompañantes.
A lo que Gordie sin dudar responde:
- No, Ace: Sólo a Ti
La fuerza de la frase y la determinación del chico todavía me conmueven. Creo que una de sus virtudes está en que pinta la realidad de ciertos líderes (el caso de Ace) que están dispuestos a que los demás mueran por ellos, pero no a morir por los demás.
Yongary es el Godzilla coreano. Obviamente no tuvo la trascendencia de su colega japonés, ni la larga serie de secuelas de este último. Aún así tiene todos los elementos de un Kaiju Eiga, ataque a una gran ciudad, Seúl en este caso, incluído.
El film fue dirigido por Kim Ki Duk y protagonizado por
Oh Yeong-il y Nam Jeong-im
Este film es en realidad una edición hecha en 1953, del serial original de 1939, que narraba las aventuras de Buck Rogers, en el siglo XXV. El mismo estaba protagonizado por Larry "Buster" Crabbe, quién ya había encarnado a otro héroe del espacio, Flash Gordon, en tres seriales diferentes. Acompañando a Crabbe, estaban Jackie Moran, como Buddy Wade, el sidekick del héroe; y Constance Moore, en el papel de Wilma Deering.
La historia comienza cuando Buck y Buddy son atrapados en una avalancha de hielo y nieve, quedando en animación suspendida, pero siendo rescatados cinco siglos después del desastre. Allí se encuentran con un mundo regido por un malvado dictador, alq ue se oponen los únicos miembros libres que quedan todavía y que se refugian en una ciudad oculta.Para enfrentarse al villano, Buck y los suyos contarán con la ayuda de los habitantes del planeta Saturno.
Son interesantes los conceptos que se utilizaban en cierta ciencia ficción de aquellos días (tanto en 1939, como en 1953). Por ejemplo, viajar a Saturno para nuestros héroes, era tan sencillo como para nosotros lo es tomar el colectivo para ir a la casa de un amigo. Así, los viajes por el espacio se suceden initerrumpidamente. También resultan inocentes las escasas medidas de seguridad del dictador, ya que Buck entra enel palacio del malvado, sin ningún tipo de inconveniente.
Esta no es la única encarnación de Buck Rogers enel cine,de hecho, el serial original fue re-montado todavía algunas veces más. Habría una serie televisiva, un poco anterior a éste serial en la que tres actores interpretarían sucesivamente el papel del héroe: Earl Hammond, Ken DIbs y Robert Pastene. En tanto que Wilma Deering fue interpretada por Eva Marie Saint y Lou Prentis. Posteriormente, más cerca en el tiempo, el héroe tuvo una nueva serie entre los años 1979 y 1981, esta vez encarnado por Gil Gerard y con Erin Gray como Wilma y Tim O´Connor como el Dr. Huer. El piloto de esta serie fue proyectado en las salas cinematográficas, a modo de película.
Con orgullo, presentamos el primer reportaje hecho en este blog, que rinde homenaje a quienes dejaron una marca en nuestros corazones. En este caso y, gracias a las posibilidades tecnológicas, nos comunicamos con Rudy Ramos, quién amablemente accedió a este reportaje.
Rudy Ramos, es recordado por su personificación de "Viento", un joven mitad pawnee y mitad blanco en el legendario western, "El Gran Chaparral". Además, es un actor que tiene en su haber más de 60 participaciones como actor invitado en televisión, participó en películas para TV, como por ejemplo, Dr. Quinn: Medicine Woman: The Movie y en obras de teatro. Entre las series que lo tuvieron como estrella invitada podemos mencionar "Ironside", "Hawaii 5-0", "La Reportera del Crimen" (Murder She Wrote"), "MacGyver", "Hill Street Blues", "Remington Steele", "Matt Houston", y un largo etcétera.
Tuvo roles recurrentes en las series "Hunter" y "Resurrection Boulevard".
En el cine, mencionaremos su participación en "Beverly Hills Cop 2", "The Enforcer" y "The Driver" entre otras cintas.
Rudy Ramos, además es un apasionado de la música y ha grabado un disco "Hard Knocks and Bad Times"
35 mm: Primero que nada, gracias por conceder esta entrevista a 35mm20inches.blogspot.com ¿Cuándo se dio cuenta de que quería ser actor? ¿Hubo algún evento que lo inspirara a seguir ese camino?
RR: La actuación me encontró a mí. Yo no estaba buscándola. Fui introducido en ella cuando una asistente de casting en MGM me contactó. Yo estaba trabajando en Los Ángeles, en una tiénda de zapatos. Era muy joven y acababa de mudarme a California desde Oklahoma. Ella me presentó a la principal directora de casting de los estudios MGM, la legendaria Jane Murray. Jane, a su vez, me presentó a Sherman Marks.
35 mm: ¿Usted comenzó a actuar siendo muy joven? ¿podría hablarnos sobre sus primeras experiencias en el terreno actoral?
RR: Sherman Marks se transformó en mi mentor durante los primeros 8 años de mi carrera, hasta su desafortunada muerte. Entrené actoralmente con Mr. Marks durante dos años y finalmente conseguí una pequeña parte en "Ironside".
35 mm: Luego de eso comenzó su participación en el western de culto "El Gran Chaparral"…
RR: Seis meses después comencé a participar en "El Gran Chaparral" como un miembro regular del elenco. Fue un gran impacto como actor, especialmente siendo latino. Por en aquellos días no había muchos actores latinos jóvenes con un personaje recurrente en las redes de televisión de Estados Unidos, que yo sepa. Tampoco había demasiados afroamericanos o asiáticos en ese tipo de roles. En general había mayormente blancos. Y eso es algo que no ha cambiado mucho en 40 años. Había algunos latinos de edad avanzada en papeles recurrentes, pero no demasiados. Los roles simplemente no estaban. Los mejores papeles para los latinos eran generalmente los del malvado que al final terminaba muriendo.
35 mm: Aunque "Wind" (Conocido como "Viento" en Latinoamérica) ingresó ya avanzada la serie, dejó una huella profunda en los televidentes ¿A qué atribuye el éxito de su personaje?
RR: En "El Gran Chaparral" yo interpreté a un personaje que era mitad pawnee y mitad blanco. Creo que los jóvenes se sintieron identificados con "Wind" porque como le sucede a muchos adolescentes y a mucha gente joven, él era un forastero en una tierra extraña. No era lo suficientemente indio como para ser aceptado por alguna tribu ni lo suficientemente blanco para ser aceptado por la sociedad del hombre blanco. Yo mismo me sentí relacionado con el personaje porque a lo largo de mi carrera pareció que no era lo suficientemente latino como para ser aceptado por muchos latinos, porque, aunque hablo español, no lo hago con fluidez, ya que esa no es mi primera lengua. Yo crecí en Oklahoma en un barrio en el que la mayoría eran afroamericanos o americanos nativos. Por otro lado, los productores y gente de casting no me consideran para otro tipo de roles que no sea el de un latino porque mi apellido es Ramos. Yo soy 100% mexicano/americano y no quisiera ser ninguna otra cosa. Si ellos tienen un problema con esto no hay nada que pueda hacer al respecto, excepto ser lo mejor que pueda como actor.
De vez en cuando he podido actuar en otro tipo de papeles gracias a directores que conocían mi trabajo, como Danny DeCarlo en "Helter Skelter". Junto al gran director Walter Hill trabajé en el film "The Driver" y además he hecho muchos papeles como actor invitado en shows televisivos. Aún hoy, ésto es lo que amo hacer y acepto los desafíos que se me presentan. Nunca me he quejado.
35 mm: De regreso a "El Gran Chaparral", sé que se hacen reuniones del elenco de tanto en tanto ¿Sigue usted en contacto con otros miembros de la serie?
RR: De hecho, el próximo marzo tendremos una convención en Tucson, Arizona.
35 mm: Hasta dónde sé no hay un lanzamiento oficial en DVD de la serie, salvo algunas ediciones en Alemania, Suecia y Holanda…
RR: La edición alemana en DVD de "El Gran Chaparral" es la de mayor calidad.
35 mm: Otra de sus pasiones son los caballos. Usted es un defensor de la doma natural en la que el caballo no sufre abusos ni castigos ¿Qué nos puede decir acerca de esto?
RR: Me encanta la doma natural. Es una manera amable y gentil de comunicarse con el caballo. Uno trata de mirar las cosas desde el punto de vista del animal. Se pueden lograr excelentes resultados y un gran compañerismo y armonía con tu caballo.
35 mm: Según lo que he leído la doma natural está creciendo en popularidad …
RR: Hay muchos criadores de este tipo en Estados Unidos Buck Branaman, Chris Cox, Stacey Westphal y Pat Parelli, para mencionar sólo a algunos
35 mm: ¿Podemos hablar del presente y del futuro? ¿Qué está usted haciendo actualmente? ¿Hay algún proyecto que quisiera compartir con los lectores de este blog?
RR: En este momento estoy desarrollando una obra teatral, se trata de un unipersonal titulado "Gerónimo: The Reservation Years" (Gerónimo: Los días en la Reservación), que pienso estrenar en la convención de "El Gran Chaparral" del próximo mes de marzo. En definitiva tengo una maravillosa carrera y mi intención es viajar con esta obra y representarla en todo lugar en el que la gente quiera verla y en donde yo sea bienvenido.
35 mm:¿Quiere decir algo más que tal vez yo haya olvidado preguntar?
RR: A la gente que lea esto y mis fans en todo el mundo les digo GRACIAS POR SU APOYO A LO LARGO DE LOS AÑOS!!!! Significa mucho para mí cuando recibo e-mails de fans que han visto mi trabajo y que les ha gustado. No supe que tenía tantos fans hasta que tuve una computadora hace unos años. Gracias a la tecnología moderna y a internet ahora lo sé.
35 mm: Gracias por sus amables respuestas y por su tiempo. Uno de los propósitos de este tipo de reportajes es poder agradecer a aquellas personasque nos proporcionaron alegría y emoción a través de sus performances en el cine y la TV. Por ello, el primer "GRACIAS" es para usted.
Y así finalizamos esta entrevista. Más información sobre Rudy Ramos puede leerse directamente en su sitio web:
